Eddy Pintelon
Artiest
Leer me Kennen
door het herleven mijn interview met UIT in Oostende
Kun je jezelf kort voorstellen als kunstenaar ?Eddy Pintelon, geboren te Oostende op 27-11-1943. Woont en werkt er in de Cyclamenlaan 5.Na het doorlopen van de lagere school en het Atheneum, afgestudeerd aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van de stad Gent in 1967 als Binnenhuisarchitect.Volgde lessen aan de Stedelijke Academie van de stad Oostende onder leiding van Roland Devolder en Kathleen Van Houtte in de afdelingen tekenkunst en grafiek.Stelde recent tentoon in de molen van Stene, met Splinters te Leffinge, in het revalidatiecentrum BZIO-IMBO en in het VLC te Oostende.
Hoe ben je in de kunstwereld binnengerold?Mijn opleiding als Binnenhuisarchitect heeft daartoe veel bijgedragen. Vooral door de cursussen vormleer, kleurenleer en perspectief tekenen.Wie is jouw voorbeeld en waarom?Ik voel heel veel voor onze Vlaamse Expressionisten, zoals een Constant Permeke, Gust De Smet, Frits Van den Berghe en Oscar Jespers. Maar ook de werken van M.C. Escher en Pierre Alechinsky weten mij te boeien.Door de kracht die uitstraalt in hun eenvoud, hun kleurenpalet, hun gesynthetiseerde beelden en hun temperamentvolle penseelvoering.Ze keken verder dan de gewone realiteit die ze op hun manier invulden met werkelijkheidsfragmenten uit het leven zelf.Wat inspireert jou?De mens en zijn leefwereld.Op welke manier komt dat tot uiting in je werk? Wat wil je de kijker meegeven?Ik bouw verhalen op of omschrijf de identiteit van een personage, aan de hand van elementen en motieven suggesties en sjablonen.Als men mijn werken aandachtig bekijkt probeer ik hierin een veelheid van prikkels aan te bieden, vertederend waar de diverse betrachtingen van de leden van een gezin worden uitgebeeld, rustige waar sporters worden uitgebeeld, verontrustende waar het milieu opduikt, maar ook puur menselijke zoals het leven en de dood.Het is de wereld waarmee we dagelijks geconfronteerd worden, een wereld van mensen en hun gebarentaal, hun betrachtingen en complexiteit van wat zij denken zonder het meteen te tonen.
Zijn er materialen waar je graag mee werkt?Ik ben meer een tekenaar dan een schilder. Zo behoren grafietpotloden, pastelpotloden en houtskool tot mijn voornaamste materialen.
Door mijn werken in beperkte oplagen (max. 5) via het Giclée printprocédé over te zetten op canvas komt het schilderachtige meer op de voorgrond. De opbouw van dit denkbeeldige fundament is een essentiële stap in de waarneming van het onderwerp. Het verzamelen en sorteren van visueel materiaal vormen de bouwstenen.Daarnaast volgt het proces in het bepalen met welke materialen en technieken het idee het best tot uitdrukking komt.Inspiratie en creativiteit vormen samen met materialen en technieken de basis om iets persoonlijks te verwezenlijken.Dit alles probeer ik te brengen binnen sierlijke en welsprekende contouren, aan de hand van taferelen die verhalen zijn, van figuren en objecten tekens symbolen en motieven die naar een concrete werkelijkheid verwijzen.Op Oostends Paviljoen zijn er 79 deelnemende kunstenaars, naar wiens werk kijk je uit?In de eerste plaats naar het werk van Xavier Tricot die ik beter ken als kunstkenner en schrijver , maar ik kijk ook uit naar de diversiteit aan werken van de huidige generatie Oostendse kunstenaars.
Wat heeft jou aangezet om deel te nemen?Omdat het een enige mogelijkheid is om in een prachtig kader deel te nemen aan een interessante groepstentoonstelling en mijn werk te delen met een ruim publiek.Je mocht zeven werken indienen, waarom selecteerde je die zeven kunstwerken? Wat maakt ze speciaal voor jou binnen jouw oeuvre?Omdat zij een boodschap naar de mensen toebrengt en aanleiding geeft tot nadenken.
Revues
"Wat Eddy Pintelon creëert is als vorm en evenzeer als techniek vrij uniek en mag in die context als hedendaags worden aanzien. Hij tekent met pastelpotloden en houtskool op papier. Via de Giclée-techniek wordt het werk op de gewenste grootte en multipliceerbaar op doek geprint. Eddy Pintelon bezit ontegensprekelijk een uitstekend métier dat hij op rustige manier aanwendt om zijn boodschap via diverse toetsen van betekenis weer te geven, niet zonder enige humor of ironie. Wie zijn werken met aandacht bekijkt krijgt een veelheid van prikkels aangeboden.
Een kunstenaar met een eigen beeldtaal en een vanzelfsprekend lijkende authenticiteit die beurtelings uw aandacht en uw welwillend oog verdienen.Hugo Brutin
Kunstcriticus"